新闻内容：

     著名京味画家杨信于2008年1月18日-20日首访丝绸之路总部，受到总经理田野先生和中华文化礼品网小组的热情接待。

     双方关于杨信出版的《大前门外》和《天桥》等作品进行了商谈合作意向，并由丝绸之路为其开发成丝绸册页产品-《天桥艺韵》和真丝织锦《京华胜地什刹海》等，相信在2008年初将首次对外推出，敬请关注。同时丝绸之路也对杨信其他相关作品也做了相应的友好合作交谈，并与之亲切留影。（中华文化礼品网 报道）



     画家杨信，著名京味画家，是一个地道的北京人，他对京城胡同的眷恋，是因为北京千余年的建都史所积淀而形成的独具魅力的传统文化的熏陶。他对北京胡同的选择，是他亲身经历并对之充满深情的产物，所以他才能够情不自禁地让这一深情，从他的笔下流淌出来，这是他四十年的真实感受。

    杨信的作画语言直朴、真情实意，就连过去曾在舞台上塑过北京人的艺术家们，文学作品中描写北京胡同的老人及前辈们，都表示出极大的兴趣与关注。杨信是位憨直爽快的人，待人真挚热情，其作品直截了当、幽默感人，再一次证实了“画如其人”的道理。看到杨信的画就仿佛看到了画家本人就在你的身边。

    杨信，大学美术专业毕业，主攻油画。北京青年报社编辑、记者，政协委员，青联委员。中国书画家联谊会会员，韩国文化交流院书画评审委员。

    1996年，杨信开始关注北京胡同文化，从事京味艺术的创作，已出版《捧读胡同儿》、《京城老行当》、《大前门外》、《什刹海——老北京怀旧图景》、《九门深处——老北京手绘地图》、《老北京深度之旅——什刹海》等京味绘画作品，并多次在国内外举办个人画展。为老北京传统文化的挖掘、整理和弘扬做了有益的尝试。

    杨信目前的职业虽然是北京青年报的编辑，但他最大的愿望却是成为一个京味儿画家，目标是在四十岁前出三本书。现在，他做到了，已经出版的《捧读胡同儿》《老北京行当》，再加上还在后期制作的《大前门外》，杨信的目标已经实现。

　　知道杨信的人也一定知道，杨信是个用画展现老北京胡同生活的人。他用纪实漫画的手法，把４０年来他对北京胡同的感受淋漓尽致地描绘了出来，充分地表达了他深深的胡同情结。



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                    ↑左起 京味著名画家杨信


新书记录宣南文化

    见到杨信是在位于柳荫街上的旧京民俗杨信艺术工作室里。这是一个简洁的工作室，是杨信和他的朋友共有的，工作室内摆放着他三年来所画的一部分胡同生活。在我踏进工作室那扇木门的时候，我似乎已经忘记了他的真正职业是个编辑，而完全把他当作一个纯粹的京味儿画家了。

    提起老北京的胡同，他滔滔不绝：“这是老北京天桥的杂耍之一耍耗子，耍耗子和耍猴一样，艺人们利用训练有素的动物进行各种表演，招揽观众换取赏钱，他们通常走街串巷到人多聚集的地方，边走边鸣锣或吹唢呐招徕孩子们。”说起天桥艺人，杨信说：“我这次即将出版的《大前门外》，以天桥为界，表现出天桥南北不同风格的俗雅文化。过去的宣南虽然离京城不过２０００米，但却有着与城里截然不同的生活：戏园子唱什么戏，会馆里练什么功，老字号店铺怎么做生意，手艺人为生活苦苦挣扎的生活状态等等，都是北京文化很重要的一部分。”

用画笔描绘胡同情结

    杨信眷恋着胡同，不仅仅是因为他出生并生活在那里，更重要的是因为北京胡同形成的特有的文化气息长期以来一直熏陶着他。

    当初之所以想到要用自己的画笔来表现胡同文化，是因为一件偶然的事 感染 了他。杨信告诉记者：“在几年前一位日本老人曾和老伴到中国旅游，发现北京胡同里的门墩特别有意思，而且还都个个不相同，于是就用手中的傻瓜相机照下了这些门墩。后来老人三次来京专拍门墩，最终出版了《北京的门墩》一书，在当时引起了很大反响。为什么外国人能关注这些，而我们自己就不能呢？”从此以后，杨信觉得他找到了自己该做的事了。

    之后，杨信便沉浸在表现北京胡同之中。最初，他也曾为如何表达胡同文化、如何再现老北京人的生活场景，而一度陷入困扰。他曾背着照相机穿梭于大街小巷之间，但发现 摄影 很难让历史再现，而且每个人也都能去拍。后来，当许多艺术界的同仁认识到应当在表现胡同这一领域找到自我时，杨信猛然觉醒，自然而然地找到用画笔表现的感觉。

每一笔画都在交待历史

    “我很多画就是我的生活，这张《冬趣》就是我小时候，那个年代还有煤铺，我家邻居就在煤铺上班，每到冬天他们家就有新煤筐，那时候所有的孩子都喜欢和他玩，因为到了下雪天我们就有煤筐当冰车互相拉着在雪地里跑，经常为能多坐几圈而不惜一切地央求拉筐的人‘好哥哥，多拉一圈行吗？一会我还拉你呢，还给你玩我的冰车'。有时候还可以从他们家拿上两个煤球给雪人做眼睛，现在的北京哪有什么像样的大雪呀，孩子们早都不玩这个了。我所表现的就是单纯的生活原貌，想让有这样生活的人在我的画里找到自己。”

    “胡同里大小各异的门楼儿、小院、砖雕、门环给无数人带来了喜，也带来忧，我今天所画的每一笔画、每一块砖都在交代历史，我们没有权利更改。”杨信希望呈现出的就是最真实、单纯的胡同生活，当有一天，人们清醒地认识到这些发生在身边的事给自己留下怀旧的记忆时，能在他的画里面体会到几代人生活在胡同中的乐趣；当后代问起父辈曾经居住过的胡同以及所经历的琐事时，我们能让后辈真实的体会到胡同生活而不只是当个笑话听过罢了。

为一个细节拍200张照片

    杨信告诉记者“我所画的每一幅画，第一读者是父母。我所有的画都是在找素材、拍照片之后开始构思初稿然后定稿的，但这方面的素材可以说是很少，要找到好的东西可利用的资源太难，尤其像六十年代到七十年代的东西，只有我的父辈经历了，我要让他们给我把关。”

杨信画了三年北京的胡同，也意味着他三年没有睡过整夜的觉，他的每本书至少有一百张画，他在不耽误正常工作的情况下，每三天完成一张，每周还要走街串巷地找素材，拍照片，有时候为一个细节就要拍上至少２００张照片。他深知自己的工作是有难度的，但他也说了，不要给后代人误导，老北京的墙就是用碎砖头垒起来的，一块就是一块，不能放过任何一个细节。

不为赚钱而“出售”胡同

    杨信的工作室内挂满了他的画，经常会有外国人要高价买走他的画，但杨信并不想为钱而出售这些画。他说他与商人不同，他所做的是未来北京人怀念的事情，并非为赢利而做。杨信的这家工作室，成了让更多人了解老北京胡同文化的窗口。除了在画室里展示，杨信还带着他的画和他的故事到慈善总会，走进居民社区及驻京军队，用每一幅生动的画和自己的故事，让人们了解真正的北京胡同。

后序：

    当我细读了杨信的《捧读胡同儿》、《老北京行当》后，感叹城市发展速度的飞快，数不清的胡同都演变成了现代化的模样。也许在数年之后，随着城市现代化发展，胡同这一极具代表性的名词也将在花园、公寓这样的名词中消失，北京的老行当也将随着信息化时代的发展而不再重现，老辈们儿时偷枣的乐趣也将随着游戏机、 电脑 的普及而不会发生在后辈的生活之中。但或许有一天，当人们面对满目的高楼和川流不息的车海时，无法想象老北京的往事时，拿起杨信的画，还能在耳边回荡起艺人们走街串巷的清脆叫卖声，还能在眼前浮现起庙会上拉洋片、抖空竹的场景。